Альбомы Poison: от слабейшего к лучшему
Дискография Poison - своеобразная хроника глэм-метала: от ярких хитов и пафосных баллад конца 1980-х до попыток приспособиться к музыкальным переменам следующего десятилетия. Группа не обязательно была самой виртуозной или самой успешной среди рокеров той эпохи, но ее образ стал почти символом жанра: неоновые наряды, блестящий макияж, начесанные волосы и песни, рассчитанные на громкий припев и большую концертную площадку.
При всей театральности Poison умели писать запоминающиеся композиции. Особенно это заметно на первых трех пластинках - они наполнены мелодичным поп-металом, гитарными риффами и эмоциональными балладами. Позже группа столкнулась с переменой музыкальной моды и внутренними проблемами, но ее лучшие песни по-прежнему звучат убедительно. Ниже - семь альбомов Poison, расположенных от наименее удачного к наиболее значимому.
7. *Hollyweird* (2002)
Возвращение гитариста Си Си Девилля не привело к возрождению прежней магии. *Hollyweird* вышел в эпоху, когда глэм-метал уже давно перестал быть главным направлением рок-музыки, а сама группа пыталась найти современное звучание. Пластинка кажется неровной: в ней есть энергичные моменты, но материалу не хватает цельности и тех мелодических крючков, которые сделали знаменитыми ранние альбомы Poison.
6. *Poison'd!* (2007)
Это сборник кавер-версий, а не полноценный альбом оригинального материала. Poison исполняют песни других артистов, пропуская их через собственную шумную и глянцевую рок-эстетику. Пластинка может заинтересовать поклонников, которым любопытно услышать знакомые композиции в исполнении группы, однако в истории дискографии она остается скорее дополнением, чем самостоятельной вершиной.
5. *Native Tongue* (1993)
После ухода Девилля его место занял молодой гитарист Ричи Котцен, обладавший заметным блюз-роковым мастерством. Это изменило характер музыки: *Native Tongue* звучит более серьезно и сдержанно, чем первые записи. В альбоме есть сильные песни и более выразительная инструментальная работа, но публика уже переключала внимание на гранж и альтернативный рок. Даже удачная смена музыкального курса не могла вернуть Poison прежнее положение.
4. *Crack a Smile... and More!* (2000)
Материал альбома записывался раньше, но долго оставался невыпущенным. В итоге пластинка увидела свет, когда интерес к глэм-металу начал возвращаться, - с гитаристом Блюзом Сарacено, участвовавшим в первоначальной записи. В песнях слышны попытки группы обновить звучание и сохранить привычную мелодичность. *Crack a Smile* не сравнится с лучшими работами Poison, однако помогает понять, каким могло быть развитие коллектива в начале 1990-х.
3. *Flesh & Blood* (1990)
Третий альбом показывает группу на пике уверенности и популярности. Poison сохраняют громкий, праздничный характер ранних записей, но добавляют больше разнообразия и веса. Здесь соседствуют заводные рок-композиции и большие баллады, благодаря которым коллектив мог обращаться не только к поклонникам шумного глэма. *Flesh & Blood* стал важной частью каталога группы и удачно подвел черту под ее наиболее успешным периодом.
2. *Look What the Cat Dragged In* (1986)
Дебют познакомил слушателей с формулой, которая вскоре стала визитной карточкой Poison: цепкие риффы, простые припевы, дерзкая подача и образ, рассчитанный на эффектное появление. Звучание альбома не отличается утонченностью, зато в нем много энергии и непосредственности. Именно эта пластинка помогла группе заявить о себе и превратила ее сценический стиль в часть общего впечатления от музыки.
1. *Open Up and Say... Ahh!* (1988)
Самая сильная работа Poison объединила все достоинства дебюта и сделала их более отточенными. Здесь находятся одни из самых узнаваемых песен коллектива, а баланс между скоростным роком и эмоциональными балладами оказался особенно удачным. Альбом звучит как концентрат глэм-метала конца 1980-х: эффектно, мелодично и без стеснения театрально. Именно он лучше всего объясняет, почему Poison стали одной из главных групп своего времени.
Как менялась музыка Poison
В начале карьеры группа делала ставку на эффектность и доступные мелодии. Эти качества работали не только на радио: на концертах песни Poison легко подхватывала публика, а яркий визуальный образ усиливал впечатление. В этом сочетании и заключалась сила коллектива - музыка и сценический стиль были частями одного целого.
Перелом наступил в начале 1990-х. В 1991 году после скандального выступления на церемонии MTV Video Music Awards Девилля уволили из группы. Позже его заменил Котцен, а Poison выпустили *Native Tongue*. Однако гранж и альтернативный рок уже вытесняли глэм-метал из центра внимания, и привычная формула перестала казаться новой.
В дальнейшем коллектив выпускал музыку реже и пробовал разные варианты возвращения. В 2000 году вышел прежде отложенный *Crack a Smile... and More!*, в 2002-м Девилль снова присоединился к группе для работы над *Hollyweird*, а в 2007-м появился альбом каверов *Poison'd!* - последняя на сегодняшний день студийная работа Poison.
С чего начать знакомство с группой
Тем, кто хочет услышать главные хиты и понять, за что Poison полюбили в конце 1980-х, стоит начать с *Open Up and Say... Ahh!* и *Look What the Cat Dragged In*. Эти записи лучше всего передают первоначальную энергию группы. Если интереснее более разнообразный материал и заметная роль баллад, хорошим продолжением станет *Flesh & Blood*.
Альбомы 1990-х и начала 2000-х скорее подойдут тем, кто уже знаком с классическим периодом и хочет проследить перемены в звучании. *Native Tongue* интересен сменой гитариста и более серьезным настроением, а *Crack a Smile... and More!* позволяет услышать материал, который не сразу добрался до слушателя.
История Poison отражает взлет, спад и долгую жизнь глэм-метала. Группа переживала кадровые конфликты, неудачные решения и резкую смену музыкальных вкусов, но сохранила преданную аудиторию. Лучшие альбомы коллектива до сих пор работают благодаря простому, но эффективному сочетанию ярких риффов, сильных припевов и песен, которые созданы для того, чтобы их пели вместе с группой.
